Fundación Teatro del Sur

2012-01-29T09:45:00.001-03:00

Sábados 21:30 hs.

2011-12-13T12:15:00.005-03:00

CONVOCATORIA

Convocamos a cooperativas a presentar sus proyectos de Teatro y Danza-teatro para ser analizados para nuestra programación del primer semestre de 2012.

Deberán presentar video del espectáculo, síntesis curricular, información técnica del espectáculo, y fechapretendida para su presentación. Puden hacerlo personalmente o por e-mail.

Para más información, comunicarse telefónicamente únicamente los dias martes, miércoles y viernes de 10 a 16 hs. O por este medio a teasur@gmail.com

Fundación Teatro del Sur

Venezuela 2255, CABA

011-4941-1951

ESTA SALA CUENTA CON EL APOYO DEL INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO Y PROTEATRO

2011-11-29T17:56:00.002-03:00

03 y 04 de Diciembre 20 hs.

2011-11-29T17:52:00.000-03:00

03 y 04 de Diciembre 20 hs.

2011-11-01T13:20:00.000-03:00

Sábados 22:30 hs.

2011-09-02T14:36:00.000-03:00

2011-08-01T13:28:00.002-03:00

Viernes 20:30 hs.

2011-08-01T13:18:00.001-03:00

Sábados 20:30 hs.

2011-07-15T12:40:00.000-03:00

Sábados 19:00 hs.

Con el rumor del paisaje

2011-07-08T14:06:00.000-03:00

Viernes 21:00 hs

CONVOCATORIA

2011-06-03T16:30:00.001-03:00

Convocamos a artistas y grupos a presentar sus proyectos de teatro y danza-teatro para ser analizados para nuestra programación.

Comunicarse telefónicamente únicamente los dias martes, miércoles y viernes de 10 a 16 hs.

O por este medio escribiendo a teasur@gmail.com

Padma - Shakti

2011-06-03T16:29:00.003-03:00

Sábados 21:00 hs.

Inocencia

2011-04-08T14:01:00.002-03:00

Sábados 19:00 hs.

Identikit

2011-03-01T13:12:00.000-03:00

grupoimaginario.identikit@gmail.com

www.grupoimaginario.com.ar

Gravedad

2011-02-22T14:43:00.000-03:00

Sábados 23:00 hs.

El patio

2011-02-19T14:17:00.000-03:00

Dos mujeres, dos destinos

y un mismo secreto vivido puertas adentro

Sábados 19:00 hs.

Reservas: 011-4941-1951

2010-12-20T12:44:00.000-03:00

http://www.daledecomeralpato.blogspot.com/

Mi nombre es Rachel Corrie

2010-12-05T00:41:00.002-03:00

Mi nombre es Rachel Corrie es una obra teatral basada en escritos de la joven estudiante norteamericana Rachel Corrie, que a los 23 años viajó a la Franja de Gaza para apoyar a la población civil con apasionada entrega humanitaria. Rachel perteneció al Internacional Solidarity Movement, organización de voluntarios internacionales que se oponen pacíficamente a la destrucción de viviendas e infraestructura civil en territorio Palestino.

En marzo de 2003, defendiendo sin uso de la violencia un hogar palestino en Rafah, murió atropellada por una topadora del ejército de Israel.

http://www.rachelcorrie.com.ar

Autoría: Rachel Corrie, Alan Rickman, Katharine Viner
Traducción: Ells Valdel
Actuan: Constanza Peterlini
Objetos: Nicolas Bai, Malena Bystrowicz, Agustín Ledesma, Agustin Rafael, Luciana Morcillo, Akira Patiño
Diseño de espacio: Agustin Rafael
Diseño de luces: Agustin Rafael
Realización de escenografia: Agustín Ledesma, Agustin Rafael
Video: Malena Bystrowicz
Música: Emanuel Brusa
Intervención de imagen: Malena Bystrowicz
Asistencia general: Juan Dasso
Producción ejecutiva: Juan Dasso, José María Martínez
Dirección: Agustin Rafael

Miércoles 08 de Diciembre 21 hs.

Entrada Gral.: $20.-

Reservas: 011-4941-1951

2010-09-25T17:20:00.003-03:00

http://www.quiebre.com/

2010-09-01T20:41:00.007-03:00

http://www.daledecomeralpato.blogspot.com/

2010-08-15T11:07:00.003-03:00

2010-08-10T14:54:00.002-03:00

2010-08-01T23:02:00.000-03:00

Espacio

2010-07-20T01:19:00.000-03:00

2010-07-19T10:58:00.001-03:00

Domingos 19:30 hs

2010-06-12T16:44:00.001-03:00

2010-02-15T14:00:00.003-03:00

Sala Fundación Teatro del Sur

2010-01-01T00:00:00.001-03:00

Capacidad para 63 espectadores

Escenario a la italiana

Piso de madera con cámara

Calefacción y aire acondicionado

2009-12-16T14:29:00.002-03:00

CONVOCATORIA

Convocamos a artistas y grupos de teatro y danza-teatro a presentar sus proyectos para ser analizados para nuestra programación.

Comunicarse telefónicamente únicamente los dias martes, miércoles y viernes de 10 a 16 hs. al 4941-1951, o por e-mail a teasur@infovia.com.ar

2009-11-01T10:00:00.002-03:00

2009-10-01T18:00:00.000-03:00

Viernes 21:00 hs

2009-09-20T18:00:00.001-03:00

Viernes 23:00 hs.

2009-09-20T17:00:00.000-03:00

Sábados 21:30 hs.

2009-09-20T15:00:00.004-03:00

Domingos 11 y 18 de Octubre 18:00 hs

2009-09-14T17:03:00.001-03:00

2009-09-13T10:15:00.000-03:00

El Mono Amarillo

Autores
Pablo Siroti / Diego Biondo

Actuan
Diego Biondo / Silvina Sastre / Valentín Mederos
Carolina Schworer / Ayelen Canay / Jorge Leonardi

Voz de Julio: Diego Bertaccini / Voz de Locutora: Marcela Spinozzi

Asistente de Dirección: Raquel Pagani

Diseño de Luces: Edy Periche
Música original: Mario Castelli
Producción: Pablo Siroti
Dirección: Diego Biondo

http://mirameproducciones.blogspot.com/

2009-08-18T14:35:00.000-03:00

2009-08-05T11:09:00.003-03:00

2009-07-14T11:48:00.000-03:00

2009-07-14T11:36:00.004-03:00

Lo que nos sostiene

2009-04-30T19:15:00.001-03:00

de Mariela Ruggeri

Viernes 22:00 hs.

Informes y reservas: 4941-1951

2009-04-01T01:00:00.000-03:00

“POR UN SI O POR UN NO”
de Nathalie Sarraute

Esta pieza es una de más representativas de Nathalie Sarraute (1900-1999), autora francesa de origen ruso-judio. Nathalie Sarraute fue proclamada por Jean Paul Sartre como una de las figuras más relevantes de la Antinovela. En 1982 deslumbra al mundo con una de sus pocas piezas teatrales “Por un sí o por un no”. Ésta obra trata de dos amigos que a partir de una conversación anodina entran en una batalla sin cuartel y se hunden insensiblemente en un juego de extremos. Esta aventura está articulada en torno a la “verdad” de las palabras que produce consecuencias incalculables.

Un espectáculo de: Alberto Félix Alberto

Elenco:
José Manuel Espeche
Alejandro Caprile
Adriana Diaz
Daniel Volonté

Vestuario: Cynthia Sassoon / Realización escenográfica: Nicolás Rosito / Bocetos escenográficos: Raul Bongiorno
Traducción, puesta de luces, diseño de escenografía y dirección general: Alberto Félix Alberto

Es una producción de la Fundación Teatro del Sur con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro
y el Fondo Nacional de las Artes.

VIERNES 20:00 hs

(a partir del 24 de abril)

Reservas: 011-4941-1951

TEATRO DEL SUR - Venezuela 2255
Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Serenata Destiempo

2009-03-04T11:17:00.009-02:00

Un patio. Dos mujeres. Alguien más.

Estreno: Viernes 13 de Marzo, 20:30 hs.

Funciones: Sábados de Marzo, 20;30 hs.

Reservas: 011-4941-1951

2009-03-04T00:00:00.000-02:00

CONVOCATORIA

Convocamos a artistas y grupos de teatro y danza-teatro a presentar sus proyectos para ser evaluados para nuestra programación.

Comunicarse telefónicamente los Martes, Miércoles y Viernes de 10 a 16 hs. al 011-4941-1951.

Doble Mortal

2009-01-29T00:00:00.001-02:00

Síntesis Argumental:

En algún país de Europa del este, dos argentinos, ex acróbatas callejeros, esperan ser contactados por un tal Antunes a quién le han confiado su mejor proyecto: “Escuela itinerante de tango”. Contrariamente, Antunes tiene otros planes para estos “latinos”: Utilizarlos como “mula” y hacerles pasar por la frontera un cargamento bacteriológico sumamente peligroso. El problema es que nadie sabe con certeza quién es quién en este negocio y lo que está en juego es nada menos que la seguridad mundial.

Dice Diego E. Rodríguez, el Director:

Doble Mortal es una comedia, un divertimento, por lo tanto nuestra misión es divertir. Y en ello nos embarcamos con los actores y con todo el equipo. El texto de Ignacio nos propone un mundo de espías y traiciones en el que la intriga va circulando por la labor de dos actores que, poniéndoles el cuerpo a cinco personajes, nos revelan una trama disparatada de dobles identidades, armas químicas y un maravilloso desencuentro idiomático. Diferentes propuestas de juego surgen del texto como punto de partida. Fue así como nos pusimos a jugar y llegamos a construir un mundo donde fuera posible que uno más uno sumara cinco.

Ficha técnica
Autor: Ignacio Apolo
Director: Diego E. Rodríguez
Actores: Mario Jursza, Claudio Mendez Casariego
Banda Sonora y Colaboración en dirección: Ignacio Dimattia
Producción, gráfica y colaboración en vestuario: Soledad González
Diseño de luces: Magali Hacha
Comunicación y difusión:
Bernardo González
Duración: 70 minutos

Sábados de Febrero 21:00 hs.

Reservas: 011-4941-1951

A punto de ebullición

2008-11-10T00:01:00.000-02:00

de Mabel Dai Chee Chang

VIERNES 21:00 HS.

...un corazón desnudo servido sobre la mesa, relata su memoria.

Una obra de Mabel Dai Chee Chang con textos de Alejandra Pizarnik.

"El sexo a flor de corazón. La vía del éxtasis entre las piernas.
Las verdaderas fiestas ocurren en el cuerpo y en los sueños"
Alejandra Pizarnik.

“El erotismo en su verdadero sentido implica las relaciones de las almas. A través de las relaciones de los cuerpos busca a veces, infructuosamente a través del amor, una respuesta a todas las formas de angustia intelectual y desemboca en el universo metafìsico”
Thierry Maulnier.

Dijo la prensa...
“Hay mucha sensibilidad en esa investigación, en ese descubrimiento de un desnudo cuerpo nuevo que irá adaptándose a diferentes espacios y, en cada uno encontrará un momento de esparcimiento particular. ... Brazos que se transforman en piernas; rostros que nunca dejan verse; espaldas que proyectan novedosas formas y uno movimientos tímidos, aunque potentes, que posibilitarán al espectador redescubrir su interioridad y hasta ciertos conceptos establecidos ligados al amor". Carlos Pacheco, La Nación, Suplemento Espectáculos, 4 de Noviembre de 2006.

“A punto de ebullición zambulle al espectador en la generosidad de cuatro intérpretes que sostienen el espectáculo con su desnudez y su entrega escénica. El cuerpo de mujer, desprovisto de vestuario, se vuelve oh paradoja, un perfecto misterio. todo está a la vista y por ello, recobra su exotismo, sus límites infinitos". Analía Melgar, Perfil, Suplemento Espectáculos, 22 de Octubre de 2006.

"Espectáculo alucinante con textos de Alejandra Pizarnik y la participación de Florencia Martínez, Ana González y Amaray Collet que prestan sus cuerpos entrenados para que se produzcan en escena sorprendentes metamorfosis que dan nueva vida al surrealismo en clave femenina. Imágenes que encantarían a David Lynch, sensuales y perturbadoras, pictóricas y magníficamente osadas. Mabel Dai Chee Chang sabe abrir la puerta que lleva al camino de los sueños". Moira Soto, Página 12, Suplemento Las 12, 29 Septiembre de 2006.

"Con el placer de la poesía, con la embriaguez que dan las imágenes pareidólicas (el resultado de la percepción real a la que se añaden imágenes fantásticas, como es, por ejemplo, ver figuras animales en las nubes), nos asombra A punto de ebullición de Mabel Dai Chee Chang, coreógrafa siempre ligada a la investigación de lenguaje para cada obra. ... A punto de ebullición es un viaje sorprendente por un interior femenino, un universal interior femenino descubierto en el exterior de imágenes poéticas bellísimas. Alejandra Cosín, Alternativa Teatral, http://www.alternativateatral.com).

Esta obra ha recibido el apoyo del Instituto Prodanza del GCBA, el Instituto Nacional del Teatro y el Fondo Nacional de las Artes.
Estrenada en 2006 en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini (Buenos Aires) y presentada en el IV Festival Buenos Aires Danza y en el III Argentino de Danza (Santa Fe).
Este espectáculo formó parte del evento: IV Festival Buenos Aires Danza Contemporánea.

Funciones Viernes 21:00 hs.
Reservas: 011-4941-1951

2008-10-01T18:42:00.002-03:00

Breaking the circle

& The Other Side

El bailarín y coreógrafo argentino Ezequiel Sanucci realizo sus estudios de danza clasica en el ISA del Teatro Colón, en las escuelas de Victor Ullate en Madrid y de Rosella Hightower en Cannes y completó sus estudios de danza contemporanea en la Rotterdam Dansacademie en Rotterdam.
Bailo para numerosas compañias y coreografos clasicos y contemporaneos entre los que se destacan el Ballet Estable del Teatro Colon o Joven Ballet de Maximiliano Guerra; Luzern Ballet y Cia Sans Filtre en Suiza, Leine & Roebana, Djazzex, Meekers, Gabriella Mairino, David Middendorp, Jennifer Hanna en Holanda; Gabrielle Stager en Alemania; Ballet Contemporaneo de Curacao en las Antillas Holandesas.
Se desempeña como coreografo en las productoras holandesas DWA-Danwerkplaats Amsterdam y Dansateliers en Rotterdam y sus coreografias fueron presentadas en importantes festivales en Holanda, Italia y Argentina.

Breaking the circle

Titulo en Español: “Rompiendo el Circulo”

Un hombre atrapado en sus propias emociones,
El aspecto humano de un problema global,
Un problema que nos amenaza a todos constantemente.

Danza, texto y coreografia: Ezequiel Sanucci
Musica: Simone Giacomini
Advisers: Gabriella Maiorino
Diseño de vestuario, elemento y luces: Ezequiel Sanucci

Esta obra se realizo gracias a la colaboración de la productora holandesa DWA-danswerkplaats Amsterdam.

The other side

Titulo en español: “El otro lado”
Este es un hombre que está dividido entre lo que la sociedad espera de él y lo que él realmente quiere para su vida.

Danza y coreografia: Ezequiel Sanucci
Musica: Rechenzentrum y Astillero

Esta obra fue realizada gracias a la productora holandesa Dansateliers, Rotterdam.

Viernes de Octubre, 22:00 hs. Entrada gral. $25.-

a partir del 10 de Octubre

Reservas: 4941-1951

¿Remedios contra el amor?

2008-08-01T19:06:00.000-03:00

de Laura Sapriza Morán

El punto de partida de esta obra es el libro de Ovidio, “Remedios contra el Amor”. Este texto escrito en el 2 AC. ha sido el disparador de miles de preguntas a las que me he propuesto buscarles una respuesta.

¿Cúales son los remedios contra el amor? ¿En dónde se fabrican dichos remedios? ¿Cúales son sus recetas? Y si estas existen, ¿son las mismas de siempre? Pero esto deriva en: ¿es el amor una enfermedad que necesita curarse? y por lo tanto, ¿cómo se cura?, si es que la tiene. O es que, simplemente, uno aprende a controlarla y convivir con ella.

Todo este enredo - desenredo, este amor - desamor me permitió ver la historia desde otra perspectiva y cuestionarme, ¿qué sucedería si los finales no fueran felices? ¿Si el devenir del tiempo estuviera signado por el racconto de los desencuentros? ¿Si se contara la historia a partir de un diario del desamor?

Lo aquí presentado es el eje de ¿Remedios contra el amor? Y la obra cuenta el diario íntimo del desamor de diversos personajes, cotidianos y ficticios. Habla de sus desencuentros. Y nos alienta, con sus consejos para seguir, encontrándonos – desencontrándonos, enamorándonos – desenamorándonos.

El espacio en donde se desarrollan las diversas situaciones es en un mundo lúdico, en el cual lo inesperado reina y la lógica no opera. Y esto se da porque nada se cuenta como debiera, como se supone o como está instaurado.

Idea y Dirección: Laura Sapriza Morán.

Coreografía e Intérpretes: Paula Budnik y Laura Sapriza Morán.

Asistencia: Paz Sapriza.

Música: Toña “La Negra”, Lila Downs, Lola Beltrán, Chavela Vargas, Roberto Carlos y otros.

Diseño de Luces: David Seldes.

Producción de Video: Santiago Cortabarria.

Maquillaje y Vestuario: Flavio Marasca.

Fotografía: Mariana Sapriza Morán.

Diseño: www.cunaestudio.com

Prensa: Castillo Arango.

Contacto: lsapriza@yahoo.com.ar

Viernes de Julio 22:00 hs.
Entrada Gral. $25.-
resevas: 011-4941-1951

Las alegres comadres de Windsor

2008-06-04T19:41:00.002-03:00

de William Shakespeare

“El destino es el que baraja las cartas, pero nosotros somos lo que jugamos”

Una comedia muy divertida y excelentemente trazada por Juan Falstaf y las alegres comadres, en el cual se mezclan los diversos humores variables y burlones del cura gales Sir Hugo Evans, el caballero paje, el juez de paz Somero y su “prudente” sobrino enjuto. Con escenas fanfarronas, cadena de chistes, venganzas y enredos clasicos de la poesia shakespereana.

Ficha técnico artística

Autoría: William Shakespeare
Adaptación: Oscar Sandoval Martinez
Traducción: Guillermo Macpherson
Actuan: Mónica Campal, Maria Agustina Castaño, Rocío del Cielo, Marcelo Di Costa, Damián Errante, Ivana Flesler, Nené Gargano, Luis Gasloli, Cristina Grieco, Juan Martinez, Mariano Miranda, Federico Roldán, Javier Salas, Julián Salas, Santiago Sánchez Chiappe, Oscar Sandoval Martínez, María Mercedes Sosa Scarfone, Juan Carlos Tricárico
Maquillaje: Sofia Bacigalupo
Diseño de luces: Edy Periche
Realización de escenografia: Guadalupe Costa Cao, Leti
Realización de vestuario: Barbara Gonzalez, Beatriz González
Diseño: Diego Castaño
Dirección: Oscar Sandoval Martinez

Funciones: Sábados 20:30 hs.
Entrada Gral.: $25.-
Reservas: 011-4941-1951

Domingo

2008-06-04T00:02:00.000-03:00

de Eleonora Comelli

Sinopsis:

Domingo es una obra muy personal ya que tiene como protagonista a mi abuela de 80 años, quien con esta obra sube por primera vez a un escenario. Aparente trabajo documental, testimonial que al aparecer en el escenario se transforma irreversiblemente en ficción.

Idea y dirección: Eleonora Comelli

Coreografía: M. Teresa Vlk, Débora Longobardi, Matías Etcheverry, Gustavo Friedenberg, Matías Barbero y Eleonora Comelli

Intérpretes: M. Teresa Vlk, Débora Longobardi, Matías Etcheverry y Matías Barbero.

Colaboración creativa: Pablo Pintor

Escenografía: Lucía Urrere Pon

Vestuario: Paula Molina

Banda Sonora: Fernando Laub

Iluminación: Ricardo Sica

Producción: Aniela Jimenez

Diseño Gráfico: Pintor Brandingcare

Fotos: Celeste Arbo

*Esta obra recibió un subsidio a la creación del FONDO CULTURA BA, y cuenta con el apoyo ycolaboración del IUNA

Miércoles 11 (21 hs) y Domingo 15 (18.30 hs) de Junio FESTIVAL COCOA

DOMINGOS 17.30hs (a partir del domingo 22 de Junio)

Entradas: $20 (estudiantes y jubilados $15)

(Una vez comenzada la función no se permite el ingreso a la sala)

Reservas: 011-4941-1951

Festival Cocoa 10 años - Junio y Julio

2008-06-02T09:24:00.000-03:00

Si, te siento

2008-06-01T12:16:00.000-03:00

de Paola mosele

Intérpretes:
Lucía Gonzalez, Paola Mosele, Daniel Payero.

Únicas funciones:
Miércoles 09 - 18:30 hs. y Domingo 13 - 21:00 hs

Reservas: 011-4941-1951

Esta función se presenta en el marco del "Festival Cocoa 10 años".

Escuela Nocturna

2008-05-20T22:50:00.000-03:00

de Harold Pinter

SINOPSIS
Cuando Walter, un delincuente fracasado, vuelve de la cárcel a la casa de sus tías Annie y Millie a buscar “sus cositas”, encuentra su habitación ocupada por una inquilina que trabaja de maestra. Al menos, eso dice ella. Los personajes mienten para sobrevivir o para tener poder sobre el otro. Mienten porque se sienten en peligro. Disfrutan mintiendo y viendo qué efecto produce en el otro esa mentira. La obra fue escrita originalmente para radio y televisión en su estructura existen procedimientos cinematográficos como la elipsis y la principal característica del teatro de Pinter: el uso dramático de la pausa.

FICHA ARTÍSTICO- TÉCNICA
Traducción: Rafael Spregelburd / Elenco: Liliana Teruel (Annie), Haydee Aristizabal (Millie), Carola Picasso (Sally), Favio Rizzotti (Walter), Eduardo Peralta (Sr. Solto), Gabriel Melzi (Tully) / Dirección: Rubén Sabadini / Realización de Escenografía: Flavia Miñana / Vestuario: Cecilia Zuvialde / Diseño sonoro: Vicky Mc Oubrey / Diseño de iluminación: Mariano Arrigoni / Diseño gráfico: Vicky Mc Oubrey / Prensa y Difusión: Simkin & Franco / Duración de la obra: 70 minutos
Operador de luces en función: Edy Periche.

CUENTA EL DIRECTOR RUBÉN SABADINI
Sobre la puesta y la elección de la obra
Comencé a trabajar la posibilidad de hacer Escuela Nocturna por lo riesgoso y encantador que implica llevar a escena una obra de Pinter, y más esta obra, que fue escrita originalmente para radio y televisión.
Sin embargo, a la segunda lectura ya me había olvidado que había sido concebida para radio y TV; y me resultaba más atractivo lo que Pinter singulariza como lenguaje. Sea cual fuere el formato.
Trabajé sobre dos ejes. Uno es netamente espacial: la escenografía muestra recortes de un comedor, una habitación y un "boliche". El otro es una premisa para los actores: “Todo puede ser mentira o verdad, el punto es para qué se miente o se dice la verdad”.
Fundamentalmente trabajamos mucho con los actores la construcción del mecanismo de la mentira y la verdad. Nociones que son un tanto huidizas.
Pero fundamentalmente trabajamos una de las principales características de las obras de Pinter: lo dicho y lo no dicho. Lo que va por debajo. La historia oculta. La zona que no se cuenta, pero que está, y constituye una amenaza latente.
Trabajé el espacio escénico mostrándolo en “partes de”: un comedor, una habitación y un boliche, son fragmentos de ámbitos que muestran y que no muestran, iluminado por zonas de luz y zonas de oscuridad. Una parte de la historia se ve, la otra no.
Flavia Miñana trabajó la realización y el estilo del mobiliario. Al arte se sumó Cecilia Zuvialde quien diseñó un vestuario que sobrevuela las décadas del ’60 y ’70, que acompaña y complementa la peligrosidad de estos personajes. La música diseñada por Vicky McCoubrey muestras tensiones de los climas en el arco de lo abstracto a lo realista.

Quería para esta puesta, trabajar cierta austeridad en cuanto a los rubros estéticos (escenografía, vestuario, iluminación). Poner la lupa más en la actuación, en el estilo que propone Pinter: el entramado interno, y que por decantación entonces afloren los temas que propone este tipo de dramaturgia.

Acerca del Género
Escuela Nocturna pertenece al período de Pinter llamado Comedias de Amenaza, estilo que desarrolló desde La Habitación (The Room) y abarcó toda la década del ‘60.
Aunque es una obra temprana y poco conocida, anidan en Escuela Nocturna todos los temas que desarrollaría hasta su última escritura.
Sin embargo, cuando le preguntan al autor sobre el género de sus obras, él responde: “Es realismo, pero no es realismo”. En esta ambigüedad de sentido esta basada Escuela Nocturna: Nada es lo que parece ser.
Elegí mostrar el final de la obra de un modo tan ambiguo como su desarrollo.
Darle un final más cerrado en su interpretación, sería entonces, otorgarle el carácter de "realista" o "naturalista", cosa que sería contraria a la formulación hecha durante toda la obra, pero fundamentalmente a la dramaturgia de Pinter (al menos de ese período de su escritura).
Escuela Nocturna está construida sobre una red de mentiras o inexactitudes en la que se ven envueltos los personajes y que quedan inverificables en el marco de la pieza.
La mentira y la dominación como modo de vida, se ratifican hasta en la última escena.
Nadie sabe en realidad quien es el otro.

DIJO LA CRÍTICA
“Aunque la obra es, sin duda, menor, nunca resulta sencillo abordar a Pinter. En una escueta y eficaz escenografía, donde la luz, diestramente colocada, es decisiva, el joven director Rubén Sabadini delimita con habilidad los diferentes espacios, logra crear la atmósfera inquietante que es el sello del autor, y guía con buen pulso a sus actores. El elenco femenino está mejor afiatado que el masculino, pero eso no obsta para el disfrute de un buen espectáculo que, además, tiene a su favor la brevedad”.
Ernesto Schoo, La Nación
(Crítica completa en http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=994766)

HAROLD PINTER nació el 10 de octubre de 1930 en Hackney, un barrio de obreros industriales del East End de Londres. Allí pasó su infancia y vio de cerca la violencia, que años después incorporó a sus piezas teatrales bajo distintas formas. Hijo único de un sastre de ascendencia judía, a los 13 años rechazó la religión y a los 18 se negó a cumplir el servicio militar como “objetor de conciencia”. En otras palabras: su conciencia no le permitía portar armas. Estudió en la Real Academia de Arte Dramático de Londres y aunque se inició en la poesía, su interés se orientó hacia la dramaturgia. Entre 1951 y 1956 se fogueó como actor, participando en giras teatrales por Irlanda e Inglaterra interpretando obras de Shakespeare, bajo el seudónimo de David Baron. La obra literaria de Pinter incluye 29 piezas de teatro, 22 guiones, poemas y algunos ensayos. Tiempo atrás comunicó su renuncia al teatro para dedicarse a la poesía y al ensayo político. Aunque en realidad su obra teatral y cinematográfica siempre fue expresión de su pensamiento político. Aunque en su obra procuró sintetizar el teatro del absurdo de Beckett y Ionesco con el de los “iracundos” ingleses, Pinter mantuvo sus ideas contestatarias de manera inclaudicable durante toda su vida: condenó el golpe de Estado que derrocó en Chile al presidente Salvador Allende; se opuso al gobierno de Margaret Thatcher; en 1996 rechazó el título de Caballero que le ofreció el gobierno británico, porque le parecía “sórdido”; criticó a Tony Blair por su actuación en la guerra de Irak, a la que calificó de “masacre premeditada”, y definió a los Estados Unidos como un país “dirigido por una pandilla de delincuentes”. También arremetió contra lo que denomina “la nueva dictadura de las élites empresarias”. Desde hace algunos años integra el Comité para el Desarme Nuclear. Pinter es autor de una obra dramática profunda, a veces virulenta y obsesiva, que hizo escuela y modificó parámetros de la puesta en escena. Fue un pragmático que en ocasiones se permitió jugar con lo trivial y lo absurdo. Desmontar las contradicciones que subyacen en las relaciones humanas e indagar en la naturaleza del poder y los peligros del fascismo cotidiano, fueron algunas de las preocupaciones que Pinter demostró en su obra teatral. También la traición entre hombres por causa de la mujer y la lucha entre el mundo exterior (el medio social) y el individuo. Entre sus obras más recordadas cabe mencionar: La habitación (1957), El montaplatos (1957), La fiesta de cumpleaños (1958), El cuidador (1959), El amante (1963), Los enanos (1963), La vuelta al hogar (1965), Viejos tiempos (1971), Tierra de nadie (1982), Luz de luna (1994), Cenizas sobre cenizas (1996) y Celebración (1999). A comienzos del mes de octubre del 2005 la Academia de Suecia le otorgó el premio Nobel de Literatura. Es el tercer dramaturgo galardonado en los últimos 36 años. Los anteriores fueron el irlandés Samuel Beckett y el italiano Dario Fo.

RUBEN SABADINI es actor y director, se formó en Actuación en la carrera de Formación del Actor de E.M.AD. y continuó su aprendizaje con diferentes maestros y escuelas entre las que se pueden citar a Roberto Villanueva, Augusto Fernández, Villanueva Cosse, Joy Morris, María Socas, Eduardo Gondell, etc. En Clown y Bufón se formó con Claudio Martínez Bel, Enrique Federman, Gabriel Chamé Buen Día y Jos Houben. En el área de Dramaturgia realizó seminarios con Patricia Zangáro y Lola Arias; y en Danza Contemporánea y trabajo corporal con Silvina Grinberg y Compañía Teatral Periplo. Realizó seminarios de pedagogía teatral con Raúl Serrano y en el área Dirección de Actores y Puesta en Escena con Roberto Villanueva y Luciano Suardi. Actualmente actúa en Crónicas de días enteros de noches enteras de Xavier Durringuer, con dirección de Paula Andrea López y dirigiendo Escuela Nocturna de Harold Pinter en el Teatro del Viejo Palermo. Entre las obras en las que participó como actor en el Teatro Oficial de la Ciudad de Bs.As. se pueden nombrar Luces de Bohemia y Un Guapo del 900, que se realizaron en el Teatro Gral. San Martín y formaron parte del I Y II Festival Internacional de Teatro de Bs.As, también en este ámbito formó parte de la Comedia Juvenil Del Teatro Gral. San Martín, donde trabajó bajo la dirección de Villanueva Cosse investigando sobre escenas de W. Shakespeare y Lope de Vega. En la esfera del Teatro Independiente y Teatro OFF de Bs.As. actuó en diferentes obras entre las que se destacan Pajarraco (CC.Recoleta) y Carnaval (El Vitral), ambas dirigidas por Roberto Villanueva; Voto Femenino (C.C. Rojas); El Cosmonauta Agrícola dirigida por Claudio Martínez Bel en el Teatro del Viejo Palermo; y otras varias obras entre las que se pueden citar Fando y Liz, Almas Muertas (ambas dirigidas por Tony Célico y Horacio Medrano), Circuito Interior para Relaciones Equívocas con dirección de Lorena Vega; y también es el creador de Varieté Teatro Cóctel. Dentro del Rubro Varieté también actuó en diferentes varietés de la ciudad como: Noches Payasas, Losdelosjueves, Ciclo Punto Rojo etc. En el rubro producción gestó VERAVERA Teatro, sala teatral independiente que privilegia los valores artísticos por sobre los comerciales, esta sala forma parte de A.R.T.E.I., asociación que agrupa a los principales escenarios alternativos de Bs.As., está situada en el barrio de Villa Crespo y se dedica la docencia teatral y la promoción de nuevos realizadores. También formó parte de TUNNE (Teatro Universidad Nac. Del Nordeste) donde actuó en Blum, de E. S. Discépolo, El Acompañamiento de C. Gorostiza y Saverio El Cruel de Roberto Arlt, estas obras formaron parte de los Encuentros Nacionales de Teatro Universitario. Como asistente de dirección y producción trabajó en: Violeta Clandestina (Teatro x la identidad) y De Como Orbitan los Hombres (Compañía Periplo).

Funciones: Sábados de Junio 21:00 hs.
Entrada gral.: $25.-
Informes y reservas: 011-4941-1951

Bajo feo y de madera

2008-05-02T13:46:00.000-03:00

de Luis Biasotto

La obra fue creada dentro del ciclo Mozart x2. A doscientos cincuenta años del nacimiento del compositor, el coreógrafo Luis Biasotto ingresó en el universo mozartiano con su obra de danza contemporánea Bajo feo y de madera (Una pieza olvidada). Al año siguiente, la obra de danza contemporánea integró la programación de VI Festival Internacional de Buenos Aires.
Se realizarán ocho únicas funciones en el Teatro del Sur (Venezuela 2255) antes de su visita a Paris, donde fueron convocados para ser parte de la novena edición del festival 100 Dessus Dessous.

Sinopsis
El momento en que un bailarín se olvida de todo, el desconcierto, lo insostenible, la duda, la polifonía sonora, la des-centralización, y la austeridad serían el principio ideológico para la construcción estética del planteo.
Mostrar lo que no se debería ver, lo que no se debería escuchar, lo que no se debería pensar, lo que no se debería incluso imaginar.

En Bajo, feo y de madera hay una ausencia total de trama, la compañía trata de sostener lo insostenible... a ver... sería como una pieza de Mozart, ejecutada por músicos bajo los efectos de algún “daño” que les impide cualquier intento de ejecución medianamente correcta.

La obra presenta una destrucción de los valores de los leguajes, tanto del verbal como del movimiento. Es decir, la puesta en crisis del lenguaje como referente unívoco y adecuado para transmitir conceptos o acciones. De este modo, los elementos dramáticos se emparientan con las nuevas teorías del lenguaje, exponiendo las ausencias más que las presencias.

Luis Biasotto realizó la coreografía de El niño argentino de Mauricio Kartum, Cacht, Electra Shock y Shan-gay de José María Muscari entre otras y es Co-director del grupo Krapp. Trabajó en colaboración con diferentes artistas como Mauricio Kartum, José Halac, Mariano Pensotti, Carmen Baliero, Gabriel Barredo y Juan Minujin entre otros.

Coreografía e Interpretación : Fabián Gandini, Luciana Acuña, Eugenia Estévez, Edgardo Castro, Marcelo Ferrari y Amalia Pérez Alzuela, Luis Biasotto.
Diseño de luces: Marcelo Álvarez
Fotografía: José Luis Carracedo.
Textos: Mariano Pensotti , Fabián Gandini, Luciana Acuña, Eugenia Estévez, Edgardo Castro, Marcelo Ferrari y Luis Biasotto.
Asesoramiento de Vestuario: Gabriela Fernández.
Dirección general: Luis Biasotto.

Operador de luces: Edy Periche.

Desde el 12 de Abril hasta el 31 de Mayo.

Funciones: Sábados 23 hs.
Entrada: $25.-
Reservas: 4941-1951

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"Florencio Sanchez, un espejo del centenario"

2008-04-20T22:00:00.000-03:00

de Florencio Sánchez (Escenas de 8 obras) y Textos de María De Giorgio

La trágica vida de Florencio Sánchez, sus ideales libertarios y su denuncia de los desequilibrios sociales de la Argentina en la época del Centenario, son reflejados en roto espejo de su insustituible dramaturgia.

Dirección: María De Giorgio

Elenco: César Cimini Zama - Carlos Hayes - Guillermo Leinung - Gabriel López , Emilce Rotondo y María De Giorgio-

Operador de luces: Edy Periche

Se presentará a partir del 13 de Abril hasta el 25 de Mayo.

Domingos 20.30 hs.
Entrada: $ 25
Reservas: 4941-1951

"ENSUEÑOS" (Juana Azurduy)

2008-04-01T15:00:00.000-03:00

de Omar Musa

con la actuación de Ana María Haramboure y Carlos Aprea, vestuario de Nina Rapp, maquillaje de Ana María Haramboure, escenografía de Maxi Panizza y dirección general y puesta en escena de Nina Rapp.

El autor ubica a Juana Azurduy en su vejez, próxima a la muerte, una vejez rodeada de soledad y pobreza. La acosan el resentimiento, el odio, la culpa y se siente abandonada y olvidada. Durante el transcurso de la obra, la Muerte se le aparece adoptando la forma de tres de sus seres más queridos: su marido Manuel Ascencio Padilla, Juan Hualparrimachi, poeta, descendiente del Inca y su más fiel lugarteniente, y su padre Matías Azurduy, que fue quién la instruyó en las tareas del campo. Estas formas que adopta la muerte son solo estrategias para lograr que por fin Juana se reconcilie con su pasado y muera en paz consigo misma.

Esta obra fue seleccionada para el evento Ciclo el Teatro y la historia (hombres y mujeres de la Patria se ponen de pie y cuentan su historia) por la Dirección de Cultura de la Municipalidad de La Plata durante el 2007 y por la Comedia Provincial de Buenos Aires en el 2008 para ser representada en el interior de la provincia y en eventos interprovinciales.

Funciones: Se presentó en Abril.
Entrada: $25.-
Reservas: 4941-1951
mas información en: www.teatrodelsur.blogspot.com

GATOMAQUIA

2008-02-01T00:00:00.002-02:00

Desde Montevideo y por 4 únicas funciones se presenta en Buenos Aires el éxito de la temporada teatral uruguaya 2007

GATOMAQUIA

adaptación de “La Gatomaquia” de LOPE DE VEGA
D i r e c c i ó n
H E C T O R M A N U E L V I D A L

Del 28 de febrero al 2 de marzo
TEATRO DEL SUR, Venezuela 2255

También hay hombres que parecen gatos,
Por olvidos de príncipes ingratos,
O porque los persigue la fortuna
Desde el columpio de la tierna cuna

Lope de Vega

Luego de alzarse con los premios Florencio –entregados por la Asociación de Críticos Teatrales del Uruguay- a Mejor Espectáculo, Mejor Director y Mejor Elenco de la temporada teatral uruguaya 2007, se presentará en Buenos Aires Gatomaquia, de Lope de Vega, adaptada y dirigida por Héctor Manuel Vidal, ex director de la Comedia Nacional del país hermano. Las funciones se realizarán en el Teatro del Sur –Venezuela 2255- del 28 de febrero al 3 de marzo.

Gatomaquia devela las andanzas de dos gatos, Marramaquiz y Micifuf, y de lo que los enfrenta: el amor de la bella Zapaquilda.
Parodiando la forma clásica, sus personajes y argumentos, el amor, los celos, la brujería, la guerra y la muerte, Lope parodia con este texto de 1634 su propia obra. Y entregándose al espejo del humor nos pinta con cierto cinismo y picardía lo mejor y lo peor de la condición humana.

Héctor Manuel Vidal, acompañado por un equipo de jóvenes intérpretes egresados de la Escuela Municipal de Arte Dramático de Montevideo, adapta la novela en verso transformándola en un juego teatral.

Mientras dos gatos luchan por el amor de Zapaquilda, los intérpretes ejecutan instrumentos y manipulan los elementos de la escena, a la usanza de las representaciones del Siglo de Oro español. En cada una de las siete silvas (la combinación métrica de versos en que está escrita la obra), el estilo va mutando del hip hop a la ópera, pasando por el ballet, el cómic y hasta rodillas parlantes, siempre con los movimientos felinos de los protagonistas.

«Como en una obra de Orwel, pero del siglo diecisiete, los gatos de Lope dejan de ser personajes de fábula infantil y cumplen con el distanciamiento y la seducción que pedía Brecht. Se ha repetido que, desde el punto de vista expresivo, el niño juega, el adolescente actúa y el adulto habla. Ya en el final de su vida, Lope usa su oficio en el manejo de la palabra, para comunicarse con su hijo adolescente que está en plena acción, en el frente de batalla y lo hace jugando. El resultado es esta lección sobre las pasiones, sus manejos y efectos.” Héctor Manuel Vidal

La puesta en escena de esta sátira épica se abre como una posibilidad para revisitar la tradición del teatro español. La sonoridad y el encanto de la escritura de Lope de Vega permitirán al público reencontrarse con este género, en algunos casos reconocerlo y refrescar su gracia y en otros, descubrirlo y empezar a disfrutarlo.
Mauricio Kartun, dramaturgo, maestro y director argentino, en entrevista con La Diaria el 25 de enero de 2008, celebró el trabajo actoral del elenco de Gatomaquia: “El teatro ha encontrado que si no compite de manera salvaje, guerrera, belicosa contra los otros soportes, no se impone. Y esto ha creado un actor, un autor y un director que “muerde” sobre el espectador de una manera que no lo hacia años atrás. Es un buen ejemplo el de Gatomaquia, donde uno ve un texto que ni siquiera fue escrito para ser teatro representado, de tal manera que uno no saca los ojos del espacio. Simplemente, porque hay cuatro actores de un virtuosismo sorprendente. Son actores que están peleando el teatro arriba del espacio, están guerreando el teatro, ese actor es el que está garantizando que el teatro en el Siglo XXI será un sistema tan legítimo como lo fue en los siglos anteriores.”

http://www.gatomaquialope.blogspot.com/

La Cuarta y Terminal Cuenca del Plata Katoen Natie presentan GATOMAQUIA

Auspician:
Embajada de España en Uruguay y Argentina
Embajada de Uruguay en Argentina y G.I.P.U.C. (Grupo Interministerial para la Promoción del Uruguay Cultural)

Esta gira de GATOMAQUIA en Buenos Aires, se presenta en el marco del Programa de Circulación de LA RED DE PROMOTORES CULTURALES DE LATINOAMERICA Y EL CARIBE.

GATOMAQUIA

D i r e c c i ó n
H E C T O R M A N U E L V I D A L

Funciones:
Jueves 28 y Viernes 29 de febrero y Sábado 1 y Domingo 2 de marzo, 21.30 hs.

Entrada General $25, Estudiantes y jubilados $20

TEATRO DEL SUR, Venezuela 2255

FUNCIÓN ESPECIAL PARA PRENSA E INVITADOS: MIÉRCOLES 27 FEBRERO DE 2008

Ficha Técnica
GATOMAQUIA
adaptación de “La Gatomaquia” de LOPE DE VEGA
Texto original: Lope de Vega
Adaptación para teatro: Héctor Manuel Vidal

Con: Diego Arbelo, Leandro Núñez, Cecilia Sánchez, Jimena Pérez

Música : Fernando Ulivi
Dispositivo escenográfico: Claudia Sánchez
Vestuario: Paula Villalba
Realización de escenografía: Dante Alfonso, Javier Díaz
Realización de Vestuario: Rubens Reyes
Tejidos: Sandra Américo
Estampados: Ricardo Rosa
Edición de Imágenes: Julio Porley
Fotografía: Gustavo Castagnello
Diseño: Alejandro Torre
Asistencia de Dirección y Traspunte: Carmen Barral
Asesoramiento Corporal: Carolina Silveira
Asesoramiento en Títeres: Javier Perazza (h)
Prensa en Uruguay: Rosana Carrete
Dramaturgia y comunicaciones: Laura Pouso
Producción: Gustavo Zidán – La Cuarta

Dirección: HECTOR MANUEL VIDAL

Operador de luces: Edy Periche (Buenos Aires)

Héctor Manuel Vidal (Las Piedras, 1943)

En casi cuarenta años de trayectoria artística Hector Manuel Vidal estrenó en Montevideo piezas de Pinter, Ionesco, Valle Inclán, Büchner, Whitemore, Maeterlinck, Shakespeare, Brecht, Miller, Lagarce, entre otros; a la vez que se desempeña como director y docente teatral en el interior del país. A su recorrido en Uruguay se suman las invitaciones de la Compañía Teatral Nacional de Costa Rica y la Universidad de la República de dicho país.
Entre sus creaciones difundidas en las salas más importantes del circuito teatral restan particularmente en la memoria de los espectadores: Galileo Galilei, Rompiendo códigos, La Boda, Tirano Banderas, Los ciegos, Pericles…
Figura referencial de la escena uruguaya, sus puestas en escena han girado por diferentes festivales y escenarios de América y Europa. Ha sido Director General y Artístico de la Comedia Nacional en dos oportunidades (1996-1998/ 2001-2006).

Dijo la crítica uruguaya:
“Lo más notable es la calidad festiva del resultado, el aire de regocijo que Vidal impone a su cuarteto de actores, que se transmite al público como una corriente de principio a fin, movida con un ritmo galopante y llena de pequeñas ocurrencias escénicas para condimentar la gracia del viejo texto.” Jorge Abbondanza, El Pais.

“Héctor Manuel Vidal es el Rey Midas del teatro. Convierte esta novela en una experiencia teatral inolvidable. No poco tiene que ver con ello la estupenda adaptación y la elección de un elenco soñado.” María Esther Burgueño, Caras y Caretas

“Los cuatro intérpretes desarrollan un despliegue físico, dialéctico y musical formidable. La aparentemente compleja estructura en verso se hace llana rápidamente. Gatomaquia dispara una ráfaga de adrenalina y creatividad que cautiva y alucina al espectador.”
Javier Alfonso, Búsqueda

“Pocas veces asistimos a despliegues de talento, creatividad y originalidad de esta envergadura. La puesta más moderna imaginable para esta historia de elegantes gatos en celo.” Alicia Garategui, Plan B.

Pluma y Alquitrán

2007-12-01T00:01:00.000-03:00

Pluma y Alquitrán
Basada en un cuento de EDGAR ALLAN POE

Función despedida
Domingo 09 de Diciembre 18:00 hs. Entrada: $ 10.00. Reservas: 011-4941-1951
Teatro del Sur. Venezuela 2255, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Pathos

2007-11-01T00:02:00.000-03:00

Pathos

Funciones Domingos de Noviembre 21:15 hs. Entrada: $ 20.00. Reservas: 011-4941-1951 Teatro del Sur. Venezuela 2255, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

A punto de ebullición

2007-10-21T00:05:00.000-03:00

De Mabel Dai Chee Chang

ARNICA DANZA-TEATRO
presenta

A punto de ebullición
...un corazón desnudo servido sobre la mesa, relata su memoria.
Una obra de Mabel Dai Chee Chang con textos de Alejandra Pizarnik e interpretación de María Florencia Martínez, Lucía Fernández Mouján, Victoria Latini, Ana González, Mariana Hernández y Mabel Dai Chee Chang. Colaboración creativa: Nieves Cortiñas. Diseño de luces: Martín Patlis. Diseño de Vestuario: Beatriz Di Benedetto, Fátima Macera. Realización de Vestuario: Margarita Maluf. Asesoramiento Musical: Claudio Peña, Julieta Szewach y Lucas Rousseaux. Música: Joan Sebastian Bach, Gerardo Gandini, Claudio Peña, Julieta Szewach, Yoko Ono y Lucas Rousseaux. Asistencia: Laura Barceló. Coreografía y Dirección: Mabel Dai Chee Chang.
...
"El sexo a flor de corazón. La vía del éxtasis entre las piernas.
Las verdaderas fiestas ocurren en el cuerpo y en los sueños"
Alejandra Pizarnik.

“El erotismo en su verdadero sentido implica las relaciones de las almas. A través de las relaciones de los cuerpos busca a veces, infructuosamente a través del amor, una respuesta a todas las formas de angustia intelectual y desemboca en el universo metafìsico”
Thierry Maulnier.

Dijo la prensa...
“Hay mucha sensibilidad en esa investigación, en ese descubrimiento de un desnudo cuerpo nuevo que irá adaptándose a diferentes espacios y, en cada uno encontrará un momento de esparcimiento particular. ... Brazos que se transforman en piernas; rostros que nunca dejan verse; espaldas que proyectan novedosas formas y uno movimientos tímidos, aunque potentes, que posibilitarán al espectador redescubrir su interioridad y hasta ciertos conceptos establecidos ligados al amor". Carlos Pacheco, La Nación, Suplemento Espectáculos, 4 de Noviembre de 2006.

“A punto de ebullición zambulle al espectador en la generosidad de cuatro intérpretes que sostienen el espectáculo con su desnudez y su entrega escénica. El cuerpo de mujer, desprovisto de vestuario, se vuelve oh paradoja, un perfecto misterio. todo está a la vista y por ello, recobra su exotismo, sus límites infinitos". Analía Melgar, Perfil, Suplemento Espectáculos, 22 de Octubre de 2006.

"Espectáculo alucinante con textos de Alejandra Pizarnik y la participación de Florencia Martínez, Ana González y Amaray Collet que prestan sus cuerpos entrenados para que se produzcan en escena sorprendentes metamorfosis que dan nueva vida al surrealismo en clave femenina. Imágenes que encantarían a David Lynch, sensuales y perturbadoras, pictóricas y magníficamente osadas. Mabel Dai Chee Chang sabe abrir la puerta que lleva al camino de los sueños". Moira Soto, Página 12, Suplemento Las 12, 29 Septiembre de 2006.

"Con el placer de la poesía, con la embriaguez que dan las imágenes pareidólicas (el resultado de la percepción real a la que se añaden imágenes fantásticas, como es, por ejemplo, ver figuras animales en las nubes), nos asombra A punto de ebullición de Mabel Dai Chee Chang, coreógrafa siempre ligada a la investigación de lenguaje para cada obra. ... A punto de ebullición es un viaje sorprendente por un interior femenino, un universal interior femenino descubierto en el exterior de imágenes poéticas bellísimas. Alejandra Cosín, Alternativa Teatral, http://www.alternativateatral.com).
Esta obra ha recibido el apoyo del Instituto Prodanza del GCBA, el Instituto Nacional del Teatro y el Fondo Nacional de las Artes.
Estrenada en 2006 en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini (Buenos Aires) y presentada en el IV Festival Buenos Aires Danza y en el III Argentino de Danza (Santa Fe).

Este espectáculo formó parte del evento: IV Festival Buenos Aires Danza Contemporánea

Funciones Viernes 21:00 hs.
Reservas: 011-4941-1951
Teatro del Sur. Venezuela 2255, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La forma en que todos pasaremos al olvido

2007-09-24T20:51:00.001-03:00

"La forma en que todos pasaremos al olvido", es un montaje teatral que propone una nueva mirada sobre la pieza "Así que pasen cinco años, farsa del tiempo", de Federico García Lorca.

Ficha técnica

Dramaturgia: Gastón Maziéres
Actuan: Maria Ahuad, Víctor Ambrosig, Victoria Garcia Garcilazo, Sergio Leguizamón
Puesta en escena: Fernando Ferrer
Dirección: Fernando Ferrer

Funciones Viernes a las 22:00 hs.
Entrada: $ 15.00. Reservas: 011-4941-1951
Teatro del Sur. Venezuela 2255, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

ZAMACUECA

2007-08-29T20:26:00.000-03:00

COMPAÑÍA DE DANZA MITIMAES

La compañía de danza Mitimaes,creada y dirigida por Facundo Mercado,trabaja sobre la fusión de la danza contemporánea y las danzas folklóricas argentinas y latinoamericanas, creando así un lenguaje propio sin tiempo ni espacio que nos identifica mas allá de las fronteras.
El espectáculo está compuesto por tres obras,
"ZAMACUECA" (subsidio prodanza 2006) "MITIMAES" (ganadora del primer premio festival nacional de la sierra tandil 2007) y un estreno:
"RIO ABAJO" obra que recrea imágenes y paisajes de la región litoraleña donde se mezclan el trabajo, el amor, la música, los colores y la comunión del hombre con la naturaleza a través de las emociones.
La compañía esta integrada por los bailarines:
Camila Alarcon, M.Laura Ayala, Roberto Fernandez, M.Laura Figueiras, Josefina Gorostiza, Víctor Mongelos, Julián Montaña, Marina Otero, Morena Raffo, Damian Roezgas, Yesica Soru y Laura Sol Torrecilla.

Funciones Jueves 23 y 30 de agosto, 6 y 13 de septiembre a las 21:00 hs.
Entrada: $ 15.00. Reservas: 011-4941-1951
Teatro del Sur. Venezuela 2255, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Slogans

2007-08-12T17:45:00.000-03:00

Esta obra parte de la iconografía publicitaria y del concepto de slogan, como elemento y lenguaje familiar que produce acciones corrosivas: la construcción de una necesidad y la promesa del acceso a un espacio de satisfacción que nunca llega. Una imagen virtual interactúa e interfiere en escena como parte del juego entre lo real y lo irreal del deseo en el mensaje publicitario. Utilizando clichés de la publicidad, las acciones se empeñan en construir un universo ideal que se ve pervertido y amenazado por la otra realidad que irrumpe constantemente. La alternancia entre realidad y ficción, finalmente, desintegra el deseo.

Slogans ha recibido un subsidio de PRODANZA en 2006.

Ficha técnica

Idea: Mariana Bellotto
Intérpretes: Nicolás Bolivar, Barbara Hang, Ana Laura Lozza, Juliana Piquero, María Belén Zuccolo
Vestuario: Bárbara Lombardo
Escenografía: Alicia Antich
Iluminación: Catalina Fernández
Maquillaje: Andrea Marque
Musicalización: Andrés Duprat
Video: Catalina Fernández
Fotografía: Irene Banchero
Asistencia general: Nancy Hernández
Coreografía y Dirección: Mariana Bellotto

Operador de Luces: Juan Manuel DiLeo

Este espectáculo formó parte del evento: IV Festival Buenos Aires Danza Contemporánea.

Funciones Domingos de Agosto 20:30 hs. Entrada: $ 15.00. Reservas: 011-4941-1951
Teatro del Sur. Venezuela 2255, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Mein Liebster

2007-08-12T17:41:00.000-03:00

Mein Liebster es una recreación personal a partir de algunos de los elementos fundamentales del universo musical de Mozart, que juega entre los límites de lo imaginario y lo real, la representación y lo abstracto.

Dice Luis Garay:

“Mein Liebster traduce “Mi Gran Amor” en un Alemán antiguo y coloquial que solo se encontraría en libros de historia o películas muy antiguas, así, hoy en día sonaría algo irónico usar esta expresión para alguien que se ama.”

Mein Liebster surge a partir de mi deseo de experimentar, de tomar riesgos y de adentrarme en nuevos campos de la escena, tomando como excusa perfecta las difíciles composiciones de W. A. Mozart. Partí de la pregunta de cómo encarar desde la danza a la genialidad de Mozart. ¿Desde dónde aproximarme a una música “perfecta”? Para afrontar estas dificultades fue necesario entrar en terrenos como el absurdo y el teatro. Decidí invitar a la bailarina y actriz Florencia Vecino y al actor Martin Piroyansky. Los intérpretes juegan distintos roles (actores, bailarines, amantes, amigos, enemigos). Una pareja que no es tal, un dúo en el que se “enfrentan” y “dialogan” lo femenino y lo masculino, el teatro y la danza, la representación y la expresión con la abstracción, la musicalidad Mozartiana con la contemporánea, lo culto y lo bajo, y los límites entre la realidad y la ficción. Así, nace este universo absurdo, que no depende de la música, pero que surge totalmente de ella.

Otro disparador para el proceso fue el Personaje de Don Giovanni. Investigamos sobre la psicología del Don Juan, no sólo de Mozart sino también de Moliere y Tirso de Molina entre otros. Para nosotros fue importante encontrar la forma de plasmar en términos de la puesta, una mirada sobre el amor, la música, el cuerpo y nuestra forma de “hacer danza”. Mein Liebster encuentra con éxito ese punto en común, ese universo en donde tales mundos se entrecruzan”.

Ficha técnica

Intérpretes: Michael Angell, Martín Piroyansky, Florencia Vecino
Vestuario: Rodolfo Leal, Cecilia Zuvialde
Escenografía: Rodolfo Leal, Cecilia Zuvialde
Iluminación: Marcelo Alvarez
Fotografía: Javier Sabaté
Asistencia musical: Michael Angell
Coreografía: Luis Garay, Martín Piroyansky, Florencia Vecino
Dirección: Luis Garay

Operador de Luces: Juan Manuel DiLeo

Funciones Sábados de Agosto 21:45 hs. Entrada: $ 15.00. Reservas: 011-4941-1951
Teatro del Sur. Venezuela 2255, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Sinékitos

2007-08-12T17:39:00.000-03:00

El grupo Tras/pasos dirigido por Aníbal Jiménez se presenta en el Teatro del Sur (Venezuela 2255) los domingos de Agosto a las 19hs con el estreno de la obra Sinèkitos y la reposición de Decoupage(estrenada en el 2004). Esta obra fue creada con un subsidio de Prodanza 2006.

“Canta el viento que se escurre por los resquicios de los Andes y trae consigo recuerdos de una estirpe milenaria. Como el último cruzado de una raza que se extingue, un hombre solo baila su dolor, y en ese acto íntimo va mostrando jirones de una tradición que se niega a desaparecer.

Lamento que se contagia es su danza ocre, de silencios y contrarritmos, tan aferrada a la Tierra que poblaron sus antepasados como aérea, volátil y zigzagueante. Desbordan sonidos sus movimientos e inundan los oídos de quienes, lentamente, se suman a ese viaje introspectivo.

Pasado y presente, modernidad y tradiciones, confluyen en “Sinèkitos”, de Aníbal Jiménez, como los extremos de un camino circular hacia el centro de uno mismo. Una historia sin tiempo bañada por el sol abrasador de la Puna, con sonoridad de cuecas y huaynos, que nos habla de la búsqueda de una identidad personal y social.”

El grupo Tras/pasos de danza contemporánea con fusión de folclore esta compuesto por Lucia Riquelme , Aldana Morales , Lucia González , Geraldine Decrécenos ,Silvina Bustos ,Alexis Ledesma , Emmanuel Riquelme y Aníbal Jiménez.

Operador de Luces: Edy Periche.

Funciones Domingos de Agosto 19,00 hs. Entrada: $ 15.00. Reservas: 011-4941-1951
Teatro del Sur. Venezuela 2255, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

DOMINGO

2007-08-12T00:00:00.000-03:00

Ficha técnica

Idea: Eleonora Comelli
Intérpretes: Matías Barbero, Gustavo Friedenberg, Debora Longobardi
Vestuario: Paula Molina
Escenografía: Lucía Urrere Pon
Iluminación: Luciana Giacobbe
Diseño sonoro: Fernando Laub, Pablo Pintor
Asistencia artística: Pablo Pintor
Producción: Aniela Jimenez
Dirección: Eleonora Comelli

Entradas: $12,00 / $8,00 - domingo - 18:00 hs - Hasta el 26/08/2007

Como llegar

2007-01-01T11:07:00.003-03:00

En Subte:

                  Línea A - Estación Alberti (a 6 cuadras)
                               Estación Pasco (a 6 cuadras)

                  Línea H - Estación Venezuela (a 3 cuadras)

En Colectivo:

                   A no más de dos cuadras: 2, 56, 84, 95, 98, 105,
                   168, 188.

                   Entre dos y cinco cuadras: 6, 7, 12, 23, 37, 50, 56,
                   61, 62, 84, 88, 98, 101, 105, 115, 118, 129, 150,
                   151, 194.